.
 

Tag: Sejarah

Gerakan Impresionis Abad ke-19 – Gerakan Paling Penting dalam Sejarah Seni

No Comments

Gerakan Impresionis Prancis abad ke-19 dianggap oleh banyak orang sebagai gerakan paling penting dalam sejarah seni. Gerakan ini dimulai dengan sekelompok pelukis yang berpusat di Paris pada 1860-an dan berlangsung selama sekitar 30 tahun. Hingga saat ini seni Perancis didominasi oleh Akademi Perancis Beaux-Arts. Akademi menghargai 'realisme' dalam lukisan-lukisan, yang menekankan gambar-gambar yang tampak realistis secara seksama, seringkali dengan warna-warna lembut (yang dicampur dan 'berpadu' agak 'murni'), dan gaya dan konten tradisional. Lukisan-lukisan itu sering dilakukan di studio, dan subjek tradisional untuk mereka termasuk potret, dan adegan agama dan sejarah. Mereka terdiri dari sapuan kuas yang dengan hati-hati ditata sedemikian rupa sehingga goresan individu tidak dapat dilihat dalam pekerjaan selesai.

Para pelukis Impresionis melanggar metode Akademi, dan dianggap radikal pada zaman mereka. Mereka menekankan komposisi adegan terbuka dari kehidupan sehari-hari, daripada subjek tradisional yang disukai oleh Akademi, dan sering dilukis di luar ruangan, daripada di studio. Lukisan mereka mewakili keseluruhan efek visual, bukan detail, dan sering kali terdiri dari sapuan kuas tipis, kecil, yang terlihat dalam lukisan yang sudah jadi. Mereka dibangun sedemikian rupa sehingga gambar di dalamnya didefinisikan lebih dari warna mereka (yang cenderung murni dan tidak dicampur, bukan dicampur), daripada dari kontur dan garis yang jelas. Sering kali mereka memiliki perspektif visual yang tidak biasa, menekankan penggambaran cahaya yang realistis dalam suatu adegan (kadang-kadang menunjukkan efeknya dari waktu ke waktu), dan menyusun gambar dengan cara yang memberi kesan bahwa mereka sedang bergerak.

Pada mulanya kaum Impresionis menghadapi tentangan keras dari komunitas seni Prancis. The French Academie mengadakan pameran lukisan tahunan di Paris Salon. Setiap tahun seniman akan menyerahkan lukisan mereka ke Academie, dan lukisan-lukisan yang akan dipamerkan akan dipilih dari mereka. Akademi tidak menyukai karya-karya Impresionis, dan banyak karya semacam itu ditolak, dan tidak ditampilkan pada pameran-pameran ini. Menanggapi hal ini, beberapa pelukis Impresionis pada waktu itu (termasuk Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cezanne, Morisot, Degas, dan beberapa lainnya) membentuk kelompok yang diorganisasikan secara longgar yang mereka beri nama Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs , Graveurs ('Asosiasi Pelukis, Pematung, dan Pengukir' yang Kooperatif dan Anonim ') untuk mengadakan pameran sendiri.

Delapan pameran tersebut diadakan, dari 1874 hingga 1886. Tanggapan kritis terhadap karya-karya dalam pameran pertama bercampur, dengan beberapa kritik yang dengan kasar menyerang pameran. Lukisan Claude Monet 'Impression, Sunrise' ('Impression, soleil levant') menerima ulasan yang sangat keras. Namun, ulasan ini, dalam menarik perhatian pada kata 'Impression' dalam judul lukisan itu, secara tidak sengaja memberi para seniman nama yang kemudian dikenal secara umum – Impresionis.

Seiring waktu, seniman lain bergabung dengan grup, dan seni mereka secara bertahap mendapat dukungan dan penerimaan publik. Pada pameran terakhir, Impresionisme telah menjadi mapan sebagai gaya artistik yang penting. Pengaruhnya terus menyebar ke seluruh Eropa dan, kemudian, Amerika Serikat, dan masih dapat dilihat di banyak seni hari ini. Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai cikal bakal 'Seni Modern', termasuk Fauvisme, Kubisme, Futurisme, dan Dada.

Desain & Sejarah Seni – The Psychedelic Movement (CA 1960 – 1970)

No Comments

Pada akhir tahun enam puluhan, sesuatu terjadi pada generasi Amerika yang akan menandai mereka selamanya. Ini adalah kisah perang, perjuangan untuk persamaan ras dan ledakan budaya kontra, itu adalah masa ketika sebuah generasi memberontak, dan kehilangan kepolosannya dalam perang melawan ketidakadilan. Vietnam adalah perang televisi pertama yang disiarkan, dan gambarnya tak terhindarkan.

Satu dekade yang berakhir dengan kekecewaan dan kemarahan mulai dengan nada moral yang tinggi. Terima kasih kepada Rosa Parks dan Martin Luther King jr, tampaknya waktu untuk persamaan ras di AS akhirnya tiba.

Ada begitu banyak hal yang harus ditulis di era ini, bahwa sangat sulit untuk memilih hanya satu hal untuk difokuskan. Meskipun ada sejumlah seni dan desain yang absurd yang berasal dari periode ini. Ketika kita berbicara tentang "enam puluhan" yang tampaknya kita sadari adalah musik, rock dan artis psychedelic seperti Janis Joplin dan Jimmy Hendrix pada khususnya.

Namun, seni album dan poster festival adalah tempat yang baik untuk memulai. Karena musik adalah kekuatan yang harus diperhitungkan, jadi datanglah karya seni album dan desain poster, bergandengan tangan. Satu hal yang tampaknya terjadi kembali dengan sebagian besar seniman visual pada saat itu adalah hubungan dengan "Underground Comix". Ini adalah pers kecil atau buku komik yang diterbitkan sendiri, biasanya relevan secara sosial dan satir di alam mereka. Konten yang digambarkan ini dianggap tidak layak dan dilarang untuk media mainstream yang lebih ketat.

Rick Griffin:

Ketika kami mencari poster band, sulit untuk menghindari menemukan poster Grateful Dead di suatu tempat, di mana saja. Artis di belakang ini adalah Rick Griffin. Dia adalah seorang seniman Amerika dan salah satu desainer terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Karyanya dalam subkultur surfing termasuk baik poster film dan strip komiknya, Murphy.

Victor Moscoso:

Seorang seniman Spanyol-Amerika, Moscoso adalah seniman poster rock pertama era 1960-an dengan pelatihan dan pengalaman akademis formal. Setelah belajar seni di Cooper Union di New York dan kemudian belajar di Yale University, dia pindah ke San Francisco pada tahun 1959 untuk belajar di San Francisco Art Institute. Di sini dia kemudian menjadi instruktur. Dia adalah salah satu seniman poster rock pertama yang menggunakan kolase foto dalam karya seninya. Karya seni dan posternya terus berlanjut hingga saat ini dan dia adalah inspirasi besar bagi para ilustrator poster dan album rock hingga hari ini.

Bonnie MacLean:

Artis Amerika lainnya yang membuat nama untuk dirinya saat itu adalah Bonnie MacLean. Dia lahir di Philadelphia dan lulus dari Penn State University pada tahun 1960. Dia kemudian pindah ke New York di mana dia bekerja di Pratt Institute ketika menghadiri kelas menggambar di malam hari. Dia kemudian pindah ke San Francisco di mana dia bertemu dan bekerja dengan seorang pria bernama Bill Graham, yang menjadi terkenal sebagai promotor konser rock di Auditorium Fillmore. Di sana dia bekerja bersama artis lain dengan nama Wes Wilson.

Wes Wilson:

Seniman yang disebutkan di atas, Wes Wilson, juga merupakan salah satu ilustrator terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Bekerja dengan Bill Graham dan Bonnie MacLean, dia adalah bagian besar dari mempromosikan tempat pada waktu itu dengan poster dan pekerjaan ilustratif untuk musisi dan band. Huruf dan huruf dari poster-poster dari era ini diciptakan olehnya. Dia mempopulerkan font "psychedelic" ini sekitar tahun 1966 yang membuat surat-surat tampak seperti bergerak atau meleleh. Huruf ini masih digunakan pada album baru dan karya seni untuk seniman seperti Foo Fighters, Kyuss Lives, dan The Queens of the Stone Age. Ini pada gilirannya membuktikan bahwa gerakan psychedelic masih mempengaruhi para seniman, terutama di dunia metal, rock desert dan stoner rock. Gaya ini sangat hidup sebagai pokoknya sendiri.

Gaya poster modern:

Poster yang masih dipengaruhi oleh gaya karya seni dapat dilacak melalui penghormatan dan inspirasi di poster-poster rock dan metal sejak saat ini sepanjang perjalanan kembali ke jaman ini. Beberapa poster modern dapat dilihat di halaman web Malleus Rock Art Lab jika Anda harus tertarik. Saya pribadi menemukan banyak inspirasi melalui citra mereka.

Terima kasih telah membaca.