.
 

Tag: Seni

Lukisan Barat – Gerakan Seni Barat – Abstraksi Liris

No Comments

Sejarah

Abstraksi Liris mengacu pada istilah Modernis Pasca perang, sering digunakan secara bergantian dengan Art Informel dan Ekspresionisme Abstrak yang tumbuh di Eropa, tepatnya di Perancis, pada tahun 1945 dan berlangsung hingga sekitar akhir tahun 1957. Pada tahun 1946, seorang kritikus seni Perancis Charles Estienne secara resmi menciptakan istilah 'Lyrical Abstraction.' Di Amerika, Abstraksi ini adalah gerakan yang digambarkan oleh Larry Aldrich pada tahun 1969. Nama 'Tachisme' juga digunakan untuk menggambarkan gerakan ini.

o European Lyrical Abstraction: Ketika, pasca Perang Dunia II, Prancis sibuk membangkitkan citranya

hancur karena kolaborasi dan pekerjaan, beberapa pecinta seni memutuskan untuk mengembalikan posisi Paris sebagai pusat seni juga, seperti itu, sampai Perang Dunia. Membawa rencana aksi, beberapa pameran diadakan di Paris. George Mathieu dua pameran "Abstraksi Lyrique" di Paris pada tahun 1947, dan ketika Francis Picabia, pematung Francis Stahly, Georges Mathieu, Michel TapiƩ, dan Camille Bryen, Wols, Hans Hartung, dan Riopelle pada tahun 1948, menyampaikan beberapa tren yang luar biasa di kanvas. Sementara karya-karya George dengan jelas membatasi kesenjangan yang memisahkan Abstraksi Geometri 'dingin' dari tipe abstraksi liris alami 'panas', lukisan-lukisan Wols memiliki pengaruh surealis Prancis, seperti karya grafis yang sangat teliti dan produktif. Lukisan Hartung terfokus pada menetas, melesat, & menyikat, dan kanvas Hartung penuh dengan penghapusan. Lukisan Riopelle di sisi lain, adalah gaya bebas, tanpa konsep atau gagasan yang tetap.

o American Lyrical Abstraction: Tachisme menandai lanskap Amerika selama 1960-an -70an di New York City, Los Angeles, Washington, DC, dan kemudian Toronto dan London. Mulai dari Minimalis hingga Abstrak Ekspresionisme, Lukisan Lapangan Warna, dan Tachisme, Pencerahan Liris menampilkan sapuan longgar, ekspresi spontan, ruang ilusionis, pewarnaan akrilik, proses, pencitraan sesekali, dan teknik melukis yang unik dan baru. Bentuk Abstraksi ini adalah tentang tak terbatas ekspresionisme. Minimalis, Pop Artists, Formalists, dan Geometric Abstractionists tahun 1960-an adalah genre utama para pelukis, yang beralih ke Lyrical Abstraction. Eksperimental, ekspresif, longgar, bergambar, pelukis, dan abstraksi adalah fitur utama Tachisme.

Korelasi

Abstraksi Liris menyerupai Ekspresionisme Abstrak dan lukisan lapangan Warna, terutama dalam penggunaan bebas cat, eksterior, dan tekstur, sehingga sama-sama disikat, disemprot, diwarnai, dituangkan, disiram, dan diperas. Lyrical Abstraction adalah unik dari gaya lukisan lain dari empat puluhan dan lima puluhan, karena kemiringannya terhadap komposisi dan drama. Abstraksi Lirik sangat diidentifikasikan dengan komposisi acak, komposisi rendah, komposisi drama yang damai, dan pengulangan.

Sayangnya, Amerika menerima istilah Tachisme cukup terlambat. Namun pada tahun 1989, almarhum Daniel Robbins, profesor sejarah Union College Art mengenal istilah tersebut dan menekankan bahwa istilah itu harus digunakan, karena memiliki kredibilitas historis.

Lyrical Abstractionists & Works: Beberapa yang terkenal Lyrical Abstractionists adalah James Brooks, Helen Frankenthaler (Pegunungan dan Laut – 1952), Albert Bitran (b. 1931), Arshile Gorky, Pat Lipsky (Spiked Red – 1970), Adolph Gottlieb, Robert Motherwell , John Seery (Timur – 1973), Kenzo Okada, Mark Rothko, Joan Mitchell, Norman Bluhm, John Levee, Ray Parker, Paul Jenkins, Cleve Gray, Jack Bush.

Gerakan Impresionis Abad ke-19 – Gerakan Paling Penting dalam Sejarah Seni

No Comments

Gerakan Impresionis Prancis abad ke-19 dianggap oleh banyak orang sebagai gerakan paling penting dalam sejarah seni. Gerakan ini dimulai dengan sekelompok pelukis yang berpusat di Paris pada 1860-an dan berlangsung selama sekitar 30 tahun. Hingga saat ini seni Perancis didominasi oleh Akademi Perancis Beaux-Arts. Akademi menghargai 'realisme' dalam lukisan-lukisan, yang menekankan gambar-gambar yang tampak realistis secara seksama, seringkali dengan warna-warna lembut (yang dicampur dan 'berpadu' agak 'murni'), dan gaya dan konten tradisional. Lukisan-lukisan itu sering dilakukan di studio, dan subjek tradisional untuk mereka termasuk potret, dan adegan agama dan sejarah. Mereka terdiri dari sapuan kuas yang dengan hati-hati ditata sedemikian rupa sehingga goresan individu tidak dapat dilihat dalam pekerjaan selesai.

Para pelukis Impresionis melanggar metode Akademi, dan dianggap radikal pada zaman mereka. Mereka menekankan komposisi adegan terbuka dari kehidupan sehari-hari, daripada subjek tradisional yang disukai oleh Akademi, dan sering dilukis di luar ruangan, daripada di studio. Lukisan mereka mewakili keseluruhan efek visual, bukan detail, dan sering kali terdiri dari sapuan kuas tipis, kecil, yang terlihat dalam lukisan yang sudah jadi. Mereka dibangun sedemikian rupa sehingga gambar di dalamnya didefinisikan lebih dari warna mereka (yang cenderung murni dan tidak dicampur, bukan dicampur), daripada dari kontur dan garis yang jelas. Sering kali mereka memiliki perspektif visual yang tidak biasa, menekankan penggambaran cahaya yang realistis dalam suatu adegan (kadang-kadang menunjukkan efeknya dari waktu ke waktu), dan menyusun gambar dengan cara yang memberi kesan bahwa mereka sedang bergerak.

Pada mulanya kaum Impresionis menghadapi tentangan keras dari komunitas seni Prancis. The French Academie mengadakan pameran lukisan tahunan di Paris Salon. Setiap tahun seniman akan menyerahkan lukisan mereka ke Academie, dan lukisan-lukisan yang akan dipamerkan akan dipilih dari mereka. Akademi tidak menyukai karya-karya Impresionis, dan banyak karya semacam itu ditolak, dan tidak ditampilkan pada pameran-pameran ini. Menanggapi hal ini, beberapa pelukis Impresionis pada waktu itu (termasuk Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cezanne, Morisot, Degas, dan beberapa lainnya) membentuk kelompok yang diorganisasikan secara longgar yang mereka beri nama Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs , Graveurs ('Asosiasi Pelukis, Pematung, dan Pengukir' yang Kooperatif dan Anonim ') untuk mengadakan pameran sendiri.

Delapan pameran tersebut diadakan, dari 1874 hingga 1886. Tanggapan kritis terhadap karya-karya dalam pameran pertama bercampur, dengan beberapa kritik yang dengan kasar menyerang pameran. Lukisan Claude Monet 'Impression, Sunrise' ('Impression, soleil levant') menerima ulasan yang sangat keras. Namun, ulasan ini, dalam menarik perhatian pada kata 'Impression' dalam judul lukisan itu, secara tidak sengaja memberi para seniman nama yang kemudian dikenal secara umum – Impresionis.

Seiring waktu, seniman lain bergabung dengan grup, dan seni mereka secara bertahap mendapat dukungan dan penerimaan publik. Pada pameran terakhir, Impresionisme telah menjadi mapan sebagai gaya artistik yang penting. Pengaruhnya terus menyebar ke seluruh Eropa dan, kemudian, Amerika Serikat, dan masih dapat dilihat di banyak seni hari ini. Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai cikal bakal 'Seni Modern', termasuk Fauvisme, Kubisme, Futurisme, dan Dada.

Dasar-dasar Gerakan Dada dalam Seni

No Comments

Dada adalah gerakan artistik dan sastra yang dimulai di Eropa ketika Perang Dunia I berlangsung. Karena perang, banyak seniman, intelektual, dan penulis, terutama yang berasal dari Prancis dan Jerman, pindah ke Swiss, yang merupakan negara netral. Alih-alih lega bahwa mereka telah melarikan diri, para seniman, intelektual dan penulis sangat marah dengan masyarakat modern. Jadi, mereka memutuskan untuk menunjukkan protes mereka melalui medium artistik. Mereka memutuskan untuk menciptakan non-seni karena seni di masyarakat tidak memiliki makna.

Yang disebut non-seniman beralih ke penciptaan seni yang memiliki kata-kata kotor yang lembut, humor yang tersebar, permainan kata-kata yang terlihat dan benda-benda sehari-hari. Lukisan paling kejam diciptakan oleh Marcel Duchamp, ketika ia melukis kumis pada salinan Mona Lisa dan menuliskan kata-kata kotor di bawahnya. Dia juga menciptakan patung yang disebut Fountain, yang sebenarnya adalah urinal tanpa pipa dan memiliki tanda palsu.

Publik dipukul mundur oleh gerakan Dada. Namun, para Dadais menganggap sikap ini membesarkan hati. Dan, perlahan gerakan itu menyebar dari Zurich ke bagian lain Eropa dan Kota New York. Sama seperti banyak seniman arus utama yang memikirkan gerakan ini dengan serius, gerakan Dada larut sekitar awal 1920-an.

Gerakan seni ini adalah protes, tetapi pada saat yang sama ia berhasil menjadi menyenangkan dan menghibur. Itu sarkastis, penuh warna, aneh dan konyol. Jika seseorang pada waktu itu belum menyadari logika di balik gerakan itu, dia pasti bertanya-tanya apa yang diinginkan seniman itu untuk menciptakan potongan-potongan seperti yang diciptakan. Namun, artis yang menciptakan seni Dada sangat serius dengan karyanya. Gerakan itu tidak menguntungkan satu media di atas yang lain. Ini digunakan semuanya mulai dari kaca hingga plester hingga permadani geometris hingga relief kayu. Selain itu, gerakan ini juga bertanggung jawab untuk mempengaruhi banyak tren di bidang seni rupa, yang paling terkenal adalah Surealisme.

Desain & Sejarah Seni – The Psychedelic Movement (CA 1960 – 1970)

No Comments

Pada akhir tahun enam puluhan, sesuatu terjadi pada generasi Amerika yang akan menandai mereka selamanya. Ini adalah kisah perang, perjuangan untuk persamaan ras dan ledakan budaya kontra, itu adalah masa ketika sebuah generasi memberontak, dan kehilangan kepolosannya dalam perang melawan ketidakadilan. Vietnam adalah perang televisi pertama yang disiarkan, dan gambarnya tak terhindarkan.

Satu dekade yang berakhir dengan kekecewaan dan kemarahan mulai dengan nada moral yang tinggi. Terima kasih kepada Rosa Parks dan Martin Luther King jr, tampaknya waktu untuk persamaan ras di AS akhirnya tiba.

Ada begitu banyak hal yang harus ditulis di era ini, bahwa sangat sulit untuk memilih hanya satu hal untuk difokuskan. Meskipun ada sejumlah seni dan desain yang absurd yang berasal dari periode ini. Ketika kita berbicara tentang "enam puluhan" yang tampaknya kita sadari adalah musik, rock dan artis psychedelic seperti Janis Joplin dan Jimmy Hendrix pada khususnya.

Namun, seni album dan poster festival adalah tempat yang baik untuk memulai. Karena musik adalah kekuatan yang harus diperhitungkan, jadi datanglah karya seni album dan desain poster, bergandengan tangan. Satu hal yang tampaknya terjadi kembali dengan sebagian besar seniman visual pada saat itu adalah hubungan dengan "Underground Comix". Ini adalah pers kecil atau buku komik yang diterbitkan sendiri, biasanya relevan secara sosial dan satir di alam mereka. Konten yang digambarkan ini dianggap tidak layak dan dilarang untuk media mainstream yang lebih ketat.

Rick Griffin:

Ketika kami mencari poster band, sulit untuk menghindari menemukan poster Grateful Dead di suatu tempat, di mana saja. Artis di belakang ini adalah Rick Griffin. Dia adalah seorang seniman Amerika dan salah satu desainer terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Karyanya dalam subkultur surfing termasuk baik poster film dan strip komiknya, Murphy.

Victor Moscoso:

Seorang seniman Spanyol-Amerika, Moscoso adalah seniman poster rock pertama era 1960-an dengan pelatihan dan pengalaman akademis formal. Setelah belajar seni di Cooper Union di New York dan kemudian belajar di Yale University, dia pindah ke San Francisco pada tahun 1959 untuk belajar di San Francisco Art Institute. Di sini dia kemudian menjadi instruktur. Dia adalah salah satu seniman poster rock pertama yang menggunakan kolase foto dalam karya seninya. Karya seni dan posternya terus berlanjut hingga saat ini dan dia adalah inspirasi besar bagi para ilustrator poster dan album rock hingga hari ini.

Bonnie MacLean:

Artis Amerika lainnya yang membuat nama untuk dirinya saat itu adalah Bonnie MacLean. Dia lahir di Philadelphia dan lulus dari Penn State University pada tahun 1960. Dia kemudian pindah ke New York di mana dia bekerja di Pratt Institute ketika menghadiri kelas menggambar di malam hari. Dia kemudian pindah ke San Francisco di mana dia bertemu dan bekerja dengan seorang pria bernama Bill Graham, yang menjadi terkenal sebagai promotor konser rock di Auditorium Fillmore. Di sana dia bekerja bersama artis lain dengan nama Wes Wilson.

Wes Wilson:

Seniman yang disebutkan di atas, Wes Wilson, juga merupakan salah satu ilustrator terkemuka poster psikedelik di tahun 1960-an. Bekerja dengan Bill Graham dan Bonnie MacLean, dia adalah bagian besar dari mempromosikan tempat pada waktu itu dengan poster dan pekerjaan ilustratif untuk musisi dan band. Huruf dan huruf dari poster-poster dari era ini diciptakan olehnya. Dia mempopulerkan font "psychedelic" ini sekitar tahun 1966 yang membuat surat-surat tampak seperti bergerak atau meleleh. Huruf ini masih digunakan pada album baru dan karya seni untuk seniman seperti Foo Fighters, Kyuss Lives, dan The Queens of the Stone Age. Ini pada gilirannya membuktikan bahwa gerakan psychedelic masih mempengaruhi para seniman, terutama di dunia metal, rock desert dan stoner rock. Gaya ini sangat hidup sebagai pokoknya sendiri.

Gaya poster modern:

Poster yang masih dipengaruhi oleh gaya karya seni dapat dilacak melalui penghormatan dan inspirasi di poster-poster rock dan metal sejak saat ini sepanjang perjalanan kembali ke jaman ini. Beberapa poster modern dapat dilihat di halaman web Malleus Rock Art Lab jika Anda harus tertarik. Saya pribadi menemukan banyak inspirasi melalui citra mereka.

Terima kasih telah membaca.